AI가 만든 노래, 저작권은 누구의 것?– 생성형 AI 시대의 음악 전쟁

최근 음악 플랫폼을 보면 놀라운 변화가 나타나고 있습니다. 유명 가수의 목소리와 흡사한 노래가 올라오고, 작곡가가 아닌 인공지능이 만든 멜로디가 사람들의 플레이리스트에 오르고 있습니다. 처음에는 재미있는 실험처럼 보였지만, 이제는 하나의 산업이자 논란의 중심으로 떠올랐습니다.

 

특히 생성형 AI(Generative AI)는 음악 제작의 방식 자체를 바꾸어 놓고 있습니다. 클릭 몇 번으로 완성도 높은 음악을 만들 수 있고, “비슷한 분위기의 곡을 더 만들어줘”라고 지시하면 순식간에 새로운 곡을 만들어냅니다. 문제는 이렇게 만들어진 곡의 저작권 주체가 누구냐는 것입니다. AI가 만든 노래는 창작물일까요, 단순한 데이터의 조합일까요? 이 질문은 현재 전 세계 음악계가 마주한 가장 복잡한 논쟁 중 하나입니다.

 

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1. AI 음악의 등장과 발전

과거에는 작곡가가 악보를 쓰고, 뮤지션이 녹음실에서 연주를 해야 음악이 만들어졌습니다. 하지만 지금은 상황이 다릅니다. OpenAI의 Jukebox, Google의 MusicLM, Suno, Udio 같은 AI 음악 생성 도구는 텍스트 명령만으로 곡을 만들어냅니다.
예를 들어 “90년대 발라드 스타일의 피아노 기반 사랑 노래”라고 입력하면, AI는 방대한 음악 데이터를 학습한 뒤 그 스타일에 맞는 멜로디와 가사를 즉시 만들어냅니다. 심지어 특정 가수의 목소리를 재현하거나, 기존 노래를 리믹스하는 수준까지 발전했습니다.

이처럼 AI는 단순한 보조 도구가 아니라, 실제 음악 창작의 주체로 등장하고 있습니다. 하지만 기술의 진보만큼이나 논란도 커지고 있습니다.

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2. 저작권의 핵심 쟁점 – “창작자”는 누구인가?

저작권은 기본적으로 인간의 창작 활동을 보호하기 위한 제도입니다. 법적으로 ‘창작자’란 인간이어야 하며, 인공지능은 권리의 주체가 될 수 없습니다.
즉, AI가 완전히 독자적으로 만든 노래라면 현행법상 저작권은 인정되지 않습니다.

하지만 현실은 단순하지 않습니다. AI를 훈련시킨 사람, 명령어를 입력한 사용자, 데이터를 제공한 가수나 작곡가 등 여러 이해관계자가 얽혀 있습니다. 예를 들어, 한 사용자가 “아이유 스타일의 곡을 만들어줘”라고 명령해 AI가 생성한 노래가 인기를 얻었다면, 그 노래의 권리는 누구에게 돌아가야 할까요?
AI를 만든 기업일까요, 명령어를 입력한 사용자일까요, 아니면 아이유 본인일까요?

이처럼 생성형 AI 음악은 기존 저작권 체계를 흔들고 있으며, 각국은 이에 대응하기 위한 법적 기준을 마련 중입니다.

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3. 세계 각국의 대응 사례

• 미국에서는 AI가 단독으로 만든 작품에는 저작권을 인정하지 않는다는 입장을 명확히 하고 있습니다. 2023년, 미국 저작권청은 “인간의 창의적 개입이 없는 AI 창작물은 보호 대상이 아니다”라고 발표했습니다.
• 영국은 AI 창작물의 저작권을 ‘AI를 작동시킨 사람’에게 귀속할 수 있도록 하는 방안을 검토 중입니다. 이는 AI를 하나의 도구로 간주하는 접근입니다.
• 한국 역시 현재로서는 AI 단독 창작물에 대한 저작권을 인정하지 않습니다. 다만, 인간이 일정 부분 창작에 기여했다면 저작권 보호를 받을 수 있다는 해석이 가능합니다. 예를 들어 사람이 멜로디 일부를 수정하거나, 가사를 편집했다면 공동 저작물로 인정될 여지가 있습니다.

결국 세계는 “AI를 단순한 도구로 볼 것인가, 창작의 주체로 인정할 것인가”라는 근본적인 질문에 직면해 있습니다.

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4. 가수의 목소리를 닮은 AI 커버, 윤리적 문제

AI가 만든 음악 중 가장 논란이 큰 분야는 보이스 클로닝(Voice Cloning)입니다.
유명 가수의 음성을 학습시켜 그 목소리로 새로운 곡을 부르게 하는 기술입니다. 팬들은 “진짜 가수보다 더 완벽하다”라고 열광하지만, 당사자의 허락 없이 만들어졌다면 이는 초상권 침해와 저작권 침해에 해당할 수 있습니다.

실제로 미국에서는 ‘AI 드레이크’ 사건이 화제가 되었습니다. 한 사용자가 AI를 이용해 래퍼 드레이크와 위켄드의 목소리를 복제해 만든 곡을 업로드했고, 이는 수백만 조회수를 기록했습니다. 하지만 소속사는 즉시 저작권 침해를 이유로 삭제를 요청했습니다. 이 사건은 “AI가 만든 음악도 예술인가, 아니면 불법 복제인가”라는 질문을 던졌습니다.

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5. 음악 산업의 변화와 새로운 기회

AI로 인한 충돌만 있는 것은 아닙니다. 많은 음악가들은 AI를 창작 도구로 적극 활용하고 있습니다.
AI는 코드 진행, 멜로디 아이디어, 편곡 초안을 자동으로 제안해주며, 인간은 그 위에 감정과 해석을 더해 완성도를 높입니다. 즉, 인간과 AI가 협업하는 형태의 창작이 점점 일반화되고 있습니다.

또한 AI는 음악 산업의 진입 장벽을 낮추고 있습니다. 과거에는 고가의 장비와 전문 지식이 필요했지만, 이제는 누구나 손쉽게 음악을 만들 수 있습니다. 이는 새로운 창작자 세대를 탄생시키고 있으며, ‘AI 프로듀서’라는 새로운 직업군도 생겨나고 있습니다.

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결론

AI가 만든 음악은 이제 단순한 기술 시범이 아니라, 음악 산업의 한 축이 되었습니다. 그러나 법과 제도는 아직 이에 완전히 대응하지 못하고 있습니다.
가장 큰 문제는 창작의 주체를 어떻게 정의할 것인가입니다. 인간이 일부라도 개입했다면 저작권 보호가 가능하지만, 완전히 AI가 만든 음악이라면 그 권리를 명확히 주장하기 어렵습니다.

앞으로는 단순히 “AI가 만들었는가”보다, “얼마나 인간이 창작에 참여했는가”, “AI가 누구의 데이터를 이용했는가”가 중요한 판단 기준이 될 것입니다.
또한, 가수의 음성을 학습하거나 모방하는 기술에 대해서는 명확한 동의 절차와 법적 장치가 필요합니다.

AI는 창작의 도구이자 파트너가 될 수 있지만, 그 경계가 불분명할 때는 분쟁의 원인이 됩니다. 결국, 인간의 창의성과 AI의 효율성이 균형을 이루는 방향으로 제도와 인식이 발전해야 할 것입니다.

AI 시대의 음악 전쟁은 이제 시작일 뿐입니다. 이 전쟁이 파괴가 아니라 혁신으로 이어지기 위해서는 기술과 법, 그리고 예술계 모두의 현명한 선택이 필요합니다.